南宫NG·28建筑学书单在 Wallpaper＊，人人都是终身学习者。虽然我们尽了最大的努力来精简我们的藏书，我们的书架上、书桌上以及书柜周围的地板上还是堆满了书籍。这些都是我们无法抗拒的大部头摄影集、建筑师作品专著和限量版图书。

　　Phaidon 刚刚推出的这本新书，是这十多年来第一本关于挪威建筑事务所 Snøhetta 的专著。这本大部头作品集内容丰富，展示了这家国际知名建筑事务所各种各样的作品。这本书的出版，也是为了纪念这家事务所成立 30 周年（Snøhetta 建筑事务所成立于 1989 年，创始人为 Craig Dykers 和 Kjetil Traedel Thorsen）。

　　这本赏心悦目的图书收录了 24 篇新文章，文章将过去十年中的 24 个建筑设计项目作为主题。这本书体现了建筑事务所与出版社的密切合作，书中不止是将建成建筑作为个体作品发表，而且还审视了这些建筑的日常时光和它们产生的影响，以及它们在使用者的生活中扮演的角色。书中既有视觉效果令人惊叹的图片，也有详细的图纸以及按照时间顺序编排的项目列表，不仅能够带给读者审美享受，还能提供详实的资料。

　　这本新出版的专著集中展示了位于挪威首都奥斯陆的建筑师事务所 Reiulf Ramstad Architects （简称 RRA）那些“朴实无华”、“设计简约”的建筑作品。这家事务所于 1995 年成立，创始人是挪威建筑设计师 Reiulf Ramstad。这位建筑师表示，他的设计受到了阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）和斯维勒·费恩（Sverre Fehn）这几位知名建筑师的影响。这本书呈现了该事务所各种各样的项目案例，尤其是斯堪的纳维亚地区（Scandinavia，欧洲西北部一区域，包括挪威、瑞典和丹麦，有时也包括冰岛、芬兰和法罗群岛）的建筑设计项目。

　　除了 RRA 的作品案例，我们还能在书中读到艺术家、哲学家和建筑评论家探讨当代建筑现状的文章。这本书在丹麦奥尔堡市（Aalborg）的建筑与设计中心 Utzon Centre 举办的一场展览期间发布，这场展览反映了全球化时代的斯堪的纳维亚（Nordic）建筑师的风格。

　　AB Concept 的联合创始人伍仲匡（Ed Ng）和颜学添（Terence Ngan）二十年前在香港创建了这家合资企业之后，似乎已经占领了住宅和接待服务业（hospitality）领域的豪华室内装修市场。他们之所以能取得这样的成就，是由于：他们的设计富有吸引力，十分注重细节和带给人的感官享受，同时还具有多层次性，而且运用了激动人心的故事叙述方式将他们东西方融合的独特品牌理念表达出来。现在，在专业出版社 Assouline 新推出的这本作品集中，读者可以仔细研究他们的一系列项目案例。

　　这本厚重的图书囊括了世界各地的各种接待服务业旗舰店，比如他们设计的、位于伦敦三一广场（Trinity Square）的 Mei Ume 餐厅。读者不仅能够了解到该事务所的各种标志性作品和实验性作品，并以独特的视角洞察该品牌的设计理念和设计过程，还能踏上一次充满力的环游世界之旅，享受一场真正的视觉盛宴。书中还配有作家 Paola Singer 的文字。

　　这本书汇集了米开朗琪罗（Michelangelo）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、安藤忠雄（Tadao Ando）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）等建筑师和艺术家，以及 Grafton Architects 等建筑师事务所绘制的建筑设计草图。这本书跨越了地理空间和时间的限制，一共收集了超过 250 张草图。这些草图印刷在带有纹理的毛边胶板纸上，书的后面可供参考的配有插图的时间表。

　　建筑师兼作家 Helen Thomas 为读者介绍了这些设计草图。它们代表了建筑设计过程中的各个不同环节：从构想和涂鸦阶段，到实验和视觉化阶段，再到设计规划和施工准备阶段。其中一些建筑设计草图是逼真的渲染图，而另一些则是非常抽象的画面或者细致的局部特写。

　　每一幅独一无二的草图都附有文字说明，向读者解释这幅草图的含义以及它对建筑师的作用。建筑师的设计草图常常被忽视，但它们也是真正的艺术作品。从具有历史意义的日本卷轴到英国建筑事务所 Chamberlin，Powell and Bon 为英国伦敦巴比肯艺术中心（Barbican cultural centre）绘制的复杂设计图，一座座建筑就这样在纸上诞生南宫NG·28。

　　来自智利的 Elemental 建筑事务所成立还不到 20 年，但它已经对 21 世纪的建筑界产生了深远的影响。如今，Phaidon 出版了一本特别策划的专著，收录了这家事务所多年来的作品，讲述了这家事务所的五位合伙人——Alejandro Aravena、Gonzalo Arteaga、Juan Cerda、Victor Oddó 和 Diego Torres 对打造伟大建筑的不懈追求。这本书的编排经过了精心的策划，以全面反映这家建筑企业的设计态度。书中深入研究了大量的图纸和设计草图，这些建筑图讲述了该事务所的发展历史以及日益增多的设计委托项目背后的故事。

　　这本大部头作品集借助引人入胜的故事讲述方式和精细的建筑图，向读者展现了 Elemental 建筑事务所的设计方法和设计实例。书中收录了这家事务所和多位著名建筑摄影师以前从未刊载的建筑图片，为建筑爱好者提供了一场真正的视觉盛宴。读者还可以看到 Elemental 建筑事务所目前为止的所有作品的时间线，这条时间线提供了有趣且有价值的信息，也能阅读到关于各个项目的文章，以及有关更为宽泛的建筑主题的文章，其中包括，由事务所合伙人、2016 年普利兹克建筑奖得主 Aravena 撰写的有关这家事务所起源的故事。

　　瑞士建筑事务所 Lacroix Chessex 与著名摄影师 Joël Tettamanti 联合策划了一套图书，这套书一共有五本，每一本书分别聚焦于该事务所的一个项目。这家来自日内瓦的事务所的现代主义风格建筑作品有着非凡的魅力，已经不止一次地刊登在《Wallpaper＊》杂志上。合伙人 Hiéronyme Lacroix 和 Simon Chessex 的作品已经获得了许多奖项。在这套图书中南宫NG·28，读者可以看到他们赢得了“2018 年最佳单户住宅奖”（best single house 2018 award）的别墅项目 Villa Sandmeier。

　　在这套书中，Tettamanti 用细腻敏感而又富有戏剧性的摄影作品，向读者展示了这家事务所的一系列精选作品，包括多座私人住宅、一个较大规模的住宅设计方案以及一个托儿所。其中有位于瑞士瓦莱州（Valais）的小屋 Maison aux Jeurs （2013 年），位于瑞士阿尔卑斯山脉的度假屋 Chalet Noisette（2008 年），位于瑞士日内瓦州（Geneva）的别墅 Villa Sandmeier（2014 年），位于日内瓦州的 La Chapelle-Les Sciers 街区的托儿所（2015 年），以及日内瓦国际学院（The Graduate Institute）的学生公寓（2012 年）。

　　由 Dennis Crompton 设计并编辑的《建筑电讯学派圣经》向读者展现了著名建筑师团体建筑电讯学派（Archigram）的发展历史和设计作品。位于法国巴黎的蓬皮杜艺术中心（Pompidou）等建筑的设计和“重技派”运动的兴起，都是受到了这个成立于 1960 年代的团体的启发。建筑电讯学派的成员 Crompton 花了 40 年的时间来编纂这本书，最终完成了一部令人印象深刻的巨著。在这本书中，他图文并茂地阐释了建筑电讯学派的理论，展现了该学派令人惊愕的设计以及进步主义的设计理念。

　　这个具有反叛精神的建筑师团体创造了一种实验性的、兼具乐观主义和功能主义色彩的建筑风格。在他们秉承该学派理念进行建筑设计的 14 年间，他们曾将这种建筑风格传播开来。这本书将该学派的城市设计、基础设施设计和概念设计汇集到一起，形成了一本多姿多彩的作品集，并附上了建筑师和评论家的评论，向读者充分展示了这个团体跨越媒介、跨越国家的各种创新作品。

　　建筑电讯学派于 1963 年发表了他们的第一份宣言，题为《活着的城市》（Living City），编者是 Reyner Banham。他们还出版了一系列杂志，旨在传播他们的激进思想。以参加第 14 届米兰三年展（Milan Triennale）为标志，他们便登上了国际舞台。直到今天，的作品对世界各地的建筑师仍然具有启发意义。

　　为庆祝 Garcia Tamjidi 成立 20 周年，这家来自美国旧金山的建筑和室内设计企业推出了一本精心设计的作品集，回顾了企业多年来的项目和整体设计方法。这本书由 Eva Hagberg Fischer 用优美的文字撰写，由 Public 工作室设计，书中提供了这家事务所的总监 Michael Garcia 和 Farid Tamjidi 的宝贵见解，帮助读者了解在旧金山打造建筑作品的可贵意义。

　　这本书刚好可以放进一个定制的书封里，图书的设计反映了这家事务所深思熟虑的建筑设计态度和极简主义的建筑设计方法。书中囊括了一系列精选的项目，包括住宅设计、办公室设计和产品设计，有助于读者了解该企业的业务重点。所有这一切，都通过关键的建筑元素来呈现：线条、形状和颜色。

　　编辑 Marianne Burkhalter 和 Christian Sumi 探究了建筑师康拉德·瓦克斯曼（Konrad Wachsmann, 1901-80）的作品，并重点关注了他的动态葡萄藤结构（Grapevine Structure）以及他致力于研究建筑建造工艺的职业生涯中的其他项目案例。这位出生在德国的现代主义建筑师对建筑部件的预制以及模块化系统中建筑部件的组装有着浓厚兴趣。他的研究成果为当今工业化的建筑工艺铺平了道路。

　　这本引人入胜的图书，由 Michael Webb 撰写，它带领着读者去窥探一些世界领先建筑师的住宅，并仔细研究他们的设计说明，因为每一份设计说明都反映了作者兼业主的品味、技巧与个性。图一是位于美国纽约州的 Tower house，设计者是 Peter Gluck 和 Thomas Gluck。他们将三间卧室堆叠起来，再用悬臂支撑顶层的居住空间。站在顶层，他们可以尽情俯瞰周围的树林。

　　这本由 Thames & Hudson 出版的图书，总共囊括了 30 座具有开创性意义的住宅及其建筑师。这些建筑师在书中告诉读者，是什么启发了他们的灵感，而他们的概念设计又是如何变成现实的。图二是 Jennifer Benningfield 在南非建造的斯瓦特山（Swartberg）小屋。这座令人印象深刻的房子用砖块砌成，外面涂抹了一层粗糙的灰泥，外表简单朴素，却能与美丽的风景争相斗妍。

　　这本书汇集了诺曼·福斯特（Norman Foster）、汤姆·梅恩（Thom Mayne）以及 Tod Williams 与 Billie Tsien 夫妻等多名知名建筑师，书中的建筑项目在规模、范围、背景和材料方面都各不相同，丰富的内容。图三是建筑师 Todd Saunders 位于挪威卑尔根市（Bergen）的别墅 Villa S。这座别墅的主要居住空间被抬离地面，以最大限度地减少环境足迹，并保护房屋免受频繁雨水的侵袭。

　　摄影师 Marvin Rand 的那些代表作，充分体现出加州上世纪中叶的现代建筑审美观，使人们一眼就能辨认出这个独特的现代建筑风格。如今，Phaidon 出版了由 Emily Bills、Sam LuBell 和 Pierluigi Serraino 合著的一本新书，向读者展示这位美国摄影师的作品。到目前为止，Rand 仍然是他那个时代的无名英雄，但他为人们留下了丰富的档案资料。2012 年，这本书的作者之一、《建筑师报》（The Architects Newspaper）的西海岸版（West Coast）编辑 Sam LuBell 发现了这些珍贵的档案，于是决定将其编辑成册。

　　这些档案是一个线 万多张底片和透明投影胶片。LuBell 与建筑师、作家和教育家 Pierluigi Serraino 以及伍德伯里大学（Woodbury University）的城市研究方向兼职教授 Emily Bills 合作，精心策划了一本制作精美的大部头摄影集，向读者展示 Rand 的摄影作品以及他用镜头捕捉到的各种各样的建筑。

　　2016 年，Focal Point Gallery 牵头发起了探索英国埃塞克斯郡（Essex）鲜为人知的现代派优秀建筑作品的活动项目“激进的埃塞克斯郡”。如今，Focal Point Gallery 出版了项目同名图书《激进的埃塞克斯郡》，旨在记录这个英国地区上世纪中叶的建筑作品，记录该地区在整个 20 世纪都富于活力和开创性的建筑设计思想。这本书中收录了各种各样的档案资料，例如某个周末在埃塞克斯郡举办的展示现代主义建筑的活动，或是该郡各个实验性社区的发展历史的展览。图一是英国东蒂尔伯里（East Tilbury）的住宅区 Bata Estate（2016 年）。

　　该书的两位作者表示，埃塞克斯郡“是英国现代主义建筑的发源地”。这个国家最早的现代主义建筑 Clockhouse Way Estate 确实就建在埃塞克斯郡布伦特里镇（Braintree）的郊区。此外，埃塞克斯郡还曾在新设城镇哈洛（Harlow）和巴西尔登（Basildon）等地进行一系列建筑实验。图二是位于 Lee-over-Sands 这个小村庄中的建筑 Redshank（2016 年）。

　　这本新出版的专著审视了来自美国迈阿密市（Miami）的建筑师 Rene Gonzalez 的作品，包括位于佛罗里达州的 14 个住宅、商业建筑或文化建筑项目。这位建筑师对影响全球的环境问题的关注和研究，特别是对海平面上升将如何改变建筑设计方式这个问题的探讨，在这本书中都得到了体现。

　　为庆祝 Arquitectonica 建筑事务所成立 40 周年，这家事务所推出了一本厚重的专著，对其丰富的作品进行了一番回顾。这家国际企业在纽约、洛杉矶、巴黎、香港、上海、利马（Lima）和圣保罗（Sao Paulo）都设有办事处。事务所的领头人是 Bernardo Fort-Brescia 和 Laurinda Spear，他们利用现代的建筑材料和当代的建筑形式，创造出各种规模、各种类型的建筑。图一是微软企业的欧洲总部，位于法国巴黎。

　　这本由 Alastair Gordon 执笔的图书，展示了该事务所具有开创性意义的建筑作品，这些建筑通常规模较大。这家事务所设计出了一些极具辨识度的代表作，比如图二中这栋位于美国佛罗里达州迈阿密-戴德县阳光岛海滩市（Sunny Isles Beach）的 Regalia 大厦。由于该企业在横跨五大洲的 58 个国家都有建筑作品，读者可以在这本书中看到各种各样的项目。

　　Geraint Franklin 和 Elain Howard 撰写这本书，意在向英国最优秀的后现代建筑以及打造出这些作品的建筑师致敬，这些建筑师就是英国后现代建筑风格的“中坚力量”。人们很难阐明他们“多就是多”（more is more）的原则，或是为后现代风格的混合词汇给出确切的释义，世人也常常忽视他们留下的这些财富，然而，这种原则和这些词汇却留下了深远的影响。图一是这本书重点介绍的一个项目，也是人们在伦敦重新发现的后现代风格地标之一：位于陶尔哈姆莱茨区（Tower Hamlet）斯图尔特街（Stewart Street）的道格斯岛泵站（Isle of Dogs Pumping Station）。该泵站由建筑师事务所 John Outram Associates 于 1986 至 1988 年间设计，已于 2017 年被列为 Grade II*（介于一级和二级之间）保护建筑。

　　与 20 世纪早期的现代主义建筑设计的主流做法相反，后现代主义建筑师设计的城市建筑会与周围环境建立密切的联系，并且可以同时体现众多建筑理念。作者写道，尤其是“英国的后现代主义建筑，一直比其他国家的后现代主义建筑更为关注背景，它不仅受到了古典主义的深刻影响，还受到了荷兰的砖瓦建筑传统、艺术装饰风格（art deco）、英国工艺美术运动（English Arts and Crafts Movement）和维也纳分离派（Vienna Secession）的深刻影响。”图二是有名的家禽街 1 号（One Poultry）建筑，位于伦敦金融城银行交叉口（Bank）。这栋楼设计于 1986 至 1988 年间，建造于 1994 至 1998 年间，已于 2016 年被列为 Grade II*保护建筑。这栋建筑的设计者是建筑师事务所 James Stirling, Michael Wilford & Associates。

　　这本书是哈佛大学设计研究生院（Harvard University Graduate School of Design）和出版社 Sternberg Press 共同出版的“事件”（The Incidents）系列图书的第 6 本南宫NG·28。这个系列的图书旨在记录发生在哈佛大学设计研究生院的“不寻常事件”（uncommon events）。这本书是 Abloh 于 2017 年 10 月 26 日发表的演讲的文字整理稿，在这次演讲中，Abloh 透露了他在工作和设计方面的“作弊代码”（cheat codes）。来自哈佛大学设计研究生院的主编 Jennifer Sigler 之所以开启这个图书系列，是因为她想要找到一种合适的方式，用印刷文字的形式来捕捉、保存和传达学院里发生的各种事件——比如 Abloh 的这次讲话——体现的精神内涵。

　　《此处插入复杂的标题》是一份笔录稿，其中的文字流动带有随意性，由于它记录的是 Abloh 的讲话，所以它甚至比通常的笔录稿更加口语化，更加直截了当。在演讲的过程中，Abloh 感谢哈佛大学给了他这个机会，请他来“随意分享”一些他笔记本电脑上的东西。他说：“我希望，在我还是一个学生的时候，有人能给我一点建议，告诉我：你有这么多捷径可以走。而不是只会跟我说：你未来的职业生涯将会充满曲折和坎坷。”书中分享了 Abloh 这次演讲的幻灯片。他在黑色的幻灯片背景上，用白色、大写的 Helvetica 字体展示出他的作弊代码。这些代码可以引导你找到自己的独特风格、自己的 DNA 基因。他对这些作弊代码确信无疑的态度，让人感受到他的无畏精神，这种精神就和他的乐观态度一样非常富有感染力。

　　David Chipperfield 建筑师事务所的市场总监 Rik Nys 在该事务所的新专著发布会上说：“建筑仍然是要针对特定地点设计的，不仅在意识形态方面如此，最重要的是，在其地理特性上也是如此。”这本厚重的专著由 Nys 编辑，由 John Morgan Studio 进行图书设计，总结了 David Chipperfield Architects 建筑师事务所迄今为止的作品，并展望了事务所未来的建筑项目——Chipperfield 近期内还不会退休。这本专著的开头，介绍了 Chipperfield 结合项目的具体条件和个人的雄心壮志，在全体工作人员以及合作者的共同努力下，打造出一座座建筑的历程。接下来，读者可以看到建筑历史学家 Fulvio Iraces 撰写的一篇文章，文中清晰地阐释了 Chipperfield 对建筑的理解以及他与建筑设计打交道的经历：Chipperfield 先是在英国建筑联盟学院（Architectural Association）求学，而后到了知名建筑师诺曼·福斯特（Norman Foster）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）的事务所工作，再后来，他于 1985 年在伦敦开设了自己的事务所。Iraces 将 Chipperfield 对历史背景和周边景观的关注归功于他早期从事欧洲重建项目的经历，并引用了 Chipperfield 一句令人感伤的话，这句话与展望未来的态度和建筑实用性相矛盾：“我认为我们处于一个统一体（continuum）当中，而我们的责任是在记忆和背景中找到线索。”

　　和其他许多作品专著一样，这本专著也是将建筑项目按时间顺序排列，并在开头加以文字介绍。但它全书的格式设计出奇地节制，能给予读者稳定的阅读节奏，因而在众多专著中出类拔萃。这本专著就像是在读者面前徐徐展开的卷轴一样。负责图书设计的 John Morgan Studio 已经与 David Chipperfield Architects 建筑师事务所合作了十年，也是该企业使用的标志性字体的设计者。

　　由建筑师、《建筑师杂志》（The Architects’ Journal）前编辑 Colin Davies 撰写并由 Laurence King Publishing 出版的《现代建筑新史》，是建筑史领域新出现的权威之作。这部重新诠释了 20 世纪和 21 世纪的建筑的巨著，尽管十分厚重，但却平实易懂。图一是保罗·安德鲁（Paul Andreu）在中国北京设计的国家大剧院。这个包裹式的穹顶于 2007 年建成，坐落在中国人民大会堂后面的一个人工湖中央。它是由法国建筑师保罗·安德鲁与清华大合设计的。

　　这本配有 800 幅插图的书直观易懂，纠正了现代主义建筑史中欧洲中心论的倾向，给予了世界其他地方的建筑应得的关注。书中有关于美国摩天大楼和中国现代建筑的章节，也涉及了其他国际上的建筑风格和形式。图二是位于孟加拉国首都达卡（Dhaka）的国民议会大厦（National Assembly Building），由 Louis Kahn 设计。这座对称的八边形建筑坐落在一个 V 形的人工湖旁边，它在湖中的倒影让人联想到 17 世纪印度的莫卧儿建筑（Mughal architecture）。

　　事实证明，极简主义建筑大师 John Pawson 也像画家一样擅长捕捉和使用各种色彩。在他的第一本大部头图书《A Visual Inventory》（2012）中，我们第一次看到了他具有这个特征的迹象。阅读他那本书，就像是踏上了一段旅程，去窥探给予他灵感的各种细节、纹理和空间特性。但在最新出版的《光谱》一书中，这位建筑师关于色彩的观点才真正得以充分展现。这本堪称视觉图书馆的著作是根据色调进行编排的，它以白色和浅灰作为开始，有序地展现了整个色谱中的各种颜色，直到最后以午夜黑作为华丽的结尾。Pawson 设计的大部分建筑并不采用艳丽的色彩，例如灰色调的英国伦敦设计博物馆（Design Museum），以及德国柏林弗尔睿典藏美术馆（Feuerle Collection）的混凝土空间。但在这本书中，这种缺乏色彩的风格似乎让位给了各种淡描浓抹的色彩表达。

　　谈及他自己对摄影的热爱，Pawson 这么写道：“在别人可能会用素描或者笔记来记录的时候，我的反应则是拿出摄影设备。”这些用数码相机或者 iPhone 手机拍摄的照片（Pawson 在 Instagram 上积累了一群忠实的粉丝），每一张都反映了某个独立项目的一部分，或者是碰巧吸引了他目光的某个日常片刻。读者跟随着 Pawson 的脚步，穿过他的家乡伦敦，到达世界上各个遥远的角落，观察他在旅程中所见的一切。日本京都市一家长满青苔的银行的照片，与英国伦敦市布卢姆斯伯里（Bloomsbury）区域森林绿色调的砖块的照片放在一起，极具跳跃性。这本书中的照片没有根据地理位置、摄影题材或者规模大小来排序，而是用一种简化的方式来编排——根据颜色代码排序——视觉效果非常赏心悦目。

　　自 1990 年以来，Seth Stein 一直致力于住宅和商业建筑的设计。他的作品具有雕塑般的绝妙形式和优雅的风格，博得了大量的关注和赞誉。这本专著汇集了一系列项目，并配上了 204 幅彩色图片。同时，书中也揭示了该事务所的道德观念和设计过程，包括事务所在材料选用和建造方法方面的创新，以及它对环境可持续性的关注。图一、二（左上顺时针起）是位于澳大利亚的马术中心（Equestrian Centre），于 2014 年建成，背部是用夯土建造的一堵坚固的弧形外墙。

　　Stein 的建筑作品范围很广，从建造海滨疗养所，到为历史悠久的联排别墅和豪宅重新注入活力，各种各样的项目都有。他的作品与周围的自然景观或者城市景观建立了联系，将背景元素保留下来并表达出来。t图四是位于北凯科斯岛（North Caicos）的海滩别墅（Beach House），于 2006 年建成。别墅的特色是落地百叶窗加上纱网，到了晚上，灯光从百叶窗透出来，让别墅看起来就像是大灯笼一样。上方左图是位于芬兰的群岛屋（Archipelago House），于 2000 年建成。

　　《在前苏联的疗养院度假》一书中，作者 Maryam Omidi 写道：“到了疗养院，就像是回到了过去。”她带着读者踏上一段康体养生之旅，进入一个到处都是剥落的墙纸、列宁的雕像以及另类医学疗法的世界。Omidi 解释道，这些疗养院是康体中心和医院的结合体，它们曾经无处不在，为人们提供了一种“带有明确目的”的休闲方式。它们的作用是“提供休息、休养的场所，使公民重返工作岗位的时候能够精力充沛，工作高效”。随着人们对疗养院的需求迅速增长，前苏联在 1939 年以前建成了 1,829 个新疗养院。在这本书中，我们第一次从建筑学的角度来了解这里发生了什么故事。

　　这本书展示了令人眼花缭乱的一系列风格：从阿布哈兹自治共和国（Abkhazia）的斯大林式、新古典主义的宏伟建筑，到亚美尼亚（Armenia）的赫鲁晓夫式（Khrushchyovka）混凝土楼房。在前苏联时代，赋予建筑华丽的装饰是十分罕见的现象，但这本书中就有一些这样的案例，比如位于格鲁吉亚的茨卡尔图博镇（Tskaltubo）的绿色大理石墙。评论家 Diane Koenker 写道，前苏联之所以允许对建筑进行这样的装饰，是因为疗养院的设计“就是要令人惊奇，以便鼓励人们用‘不那么传统的方式’来建造市政建筑”。图二是在莫斯科郊外的水库 Klyazminsky Resevoir 附近建造的 Klyazma 疗养院，于 1963 年建成。（编辑：邓圆也）