南宫NG·28建筑作品欣赏:一起来观看建筑光影中的旋律吧1826年,尼埃普斯拍摄了世界摄影史上第一张照片《窗外》。之后,达盖尔使用银版法拍摄了照片《巴黎寺院街》, 并于 1839 年公之于世。仔细观察达盖尔的《巴黎寺院街》, 我们会发现,照片中是擦鞋匠正在为一位顾客擦鞋的情形。 这是因为达盖尔摄影法曝光时间较长,以至于街道上流动 的行人都“消失”了,只留下这两个长时间驻足的人。这两张摄影史上最早出现的照片,拍摄内容都是建筑,可见建筑摄影在摄影艺术中的重要地位。
建筑是能够反映不同时代、经济、文化及艺术风采的实体。因此,建筑摄影既可以为古老的建筑文化留下永恒记忆,也可以表现新时代的建筑艺术。中国的建筑资源极其丰富,有古老的遗迹、遗址南宫NG·28,有气势宏伟的皇家宫殿、坛庙、陵寝建筑,有婉约唯美的南方园林建筑南宫NG·28,这是祖先留给炎黄子孙的珍贵文化遗产。20 世纪以来,中国建筑已成为世界建筑的重要组成部分。一方面,中国的建筑师们走出去,吸收了外国建筑的特点和优势;另一方面,世界一流的建筑大师们纷纷来到中国,将最前沿的设计理念在中国展现;同时,中国也涌现了一批优秀的本土建筑师, 使得越来越多的建筑作品落户中华大地,几乎每个城市都 有着诸如音乐厅、博物馆、美术馆、商务中心等地标性建筑。
当代建筑设计大师安藤忠雄曾表示,为“初生”的建筑定格,摄影作品比建筑本身更美。这是因为摄影师将建筑作为拍摄对象进行了再创作,就像演奏家在演奏过程中融入自己的音乐感悟一样,是对作曲家作品的再创作。我始终坚信,钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲不见得贝多芬本人弹奏得最好。因此,建筑美离不开摄影师的提炼与再创作。
建筑摄影分两类:一类以写实为主,主要是忠实再现 建筑本身;另一类侧重写意,通过对建筑的艺术性描绘,表达的是摄影师对建筑的主观感受。建筑作品的展现一般有三种方式:一是观众实地观看;二是借助建筑图纸南宫NG·28、模型、绘画或效果图;三是摄影。而绝大多数人了解、凯旋门、卢浮宫,甚至所有知名建筑、风景,都是通过摄影作品实现的,因为摄影有着与生俱来的真实性。
在所有的艺术门类中,建筑、摄影、音乐是最具艺术通感的三种艺术形式。在叔本华的艺术阶梯中,他把最抽象的艺术排在顶端,将最具象的艺术置于末端,认为音乐、诗歌和文学优先于绘画、雕刻和建筑。作为抽象艺术,音乐被称为“艺术的皇冠”,其思维空间的开放性可以经过人的引导与其他艺术门类进行融合。建筑则属于具象艺术,把音乐中抽象的概念,比如音符、旋律、节奏、和声等,用具象的手法表现在建筑中,就可以让建筑拥有更多的艺术灵性。建筑摄影则以其丰富的表现手段,艺术地再现音乐与建筑的融合,使得建筑的音乐性、艺术性更加凸显出来,从而实现广泛传播。
*原文刊载于2021年第12期《中国摄影家》杂志,原文标题《建筑之美》,文/林铭述图片提供/中艺影像