南宫NG·28解构主义建筑大师——弗兰克·盖里（Frank Gehry）他是弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry），生于加拿大多伦多一个犹太家庭，17岁移民美国加利福尼亚。

　　Frank Gehry的设计灵感多来自艺术家及作品，并且融合了雕塑、拼贴等艺术手法，这也使得其建筑常常呈现出一种超现实的、抽象的形态南宫NG28，给人以强烈的视觉震撼力。解构主义是Gehry一直以来坚守的设计理念，其作品采用多样化的物质材料，强调运用夸张的几何线条、倾斜的结构塑造外观，赋予建筑流动性和艺术性。在Frank Gehry看来，社会化和意识形态层面的东西不利于设计的充分表达，他更追求自由的现代主义风格。在他的建筑里，形式的表现大过于功能塑造，这导致其作品像是没有完成一样。

　　受解构主义设计理念的影响，他的建筑作品多以歪歪扭扭的外观呈现，如此不拘一格的设计风格也令他声名大噪。

　　Luma Arles塔楼是Frank Gehry建筑事务所近两年最具代表性的作品之一。它位于法国阿尔勒市，这里因为文森特·梵高而闻名。2014年，瑞士收藏家Maja Hoffmann计划在阿尔勒废弃的火车站建造一个占地27英亩的艺术园区，她为此投入了1.5亿欧元，而Gehry设计的Luma Arles就是这个园区的核心项目。

　　延续了Frank Gehry一贯的解构主义手法，Luma Arles塔楼为扭曲的几何结构，由混凝土和钢制框架组成，外立面覆盖了11000块铝板，以不规则形式呈现，业内人士称其为“不锈钢龙卷风”。塔楼高56米，内部设有展览馆、档案馆、工作室，以及研讨室和餐厅等。建筑下方的基座呈圆形，外立面由玻璃构成，其设计灵感来自于阿尔勒的圆形斗兽场。它建于古罗马时期，如今是联合国教科文组织的世界遗产。

　　人们对他愈是不解，他就愈投入。当他的地标性建筑作品，遍及全世界每一寸土地。人们开始重新认识这位大师，并纷纷向他发出邀请，请他设计各种“诡异”的作品。

　　另一解构主义佳作——拉斯维加斯脑部康复中心，他将脑干与鸟巢通灵，蜿蜒的秀出不朽的艺术和不灭的良心南宫NG28。

　　还有芝加哥千禧公园露天音乐厅，他在草地上结起了巨型金属蛛网，斑驳的光影尽情的将声音揉碎，洒在那些纠缠在一起的长长短短的喇叭上。

　　他的设计让材料超脱原本的属性，钢铁也可以像橡皮泥一样柔软；金属的形态可以千变万化。盖里仿佛一位魔法家，玩转建筑，并找到自我的风格——解构主义。

　　盖里的设计，从外观判断与功能主义背道而驰，他的作品有鲜明的艺术性。抽象的轮廓、夸张的线条是他作品的标志性“外衣”。

　　可以说，他的作品是会说话的艺术，传递出他独一无二、高贵和神秘的气息，令他备受赞誉。功夫不负有心人，而今，他已获建筑界最高荣誉——普利兹克奖，成为业界公认的大师。

　　美术馆外观同样延续了建筑师的个人风格，奇特不规则的曲线，白贝壳状的表面全由钛金属拼接，出众的外观让人印象深刻。

　　而内部则用纤薄的碳纤维骨架，架起一个庞大的、开阔的艺廊空间。古根汉美术馆的建筑本身就是旷世杰作，其本体远比馆藏更为迷人。加上它是盖里最后一件作品，艺术价值大增。

　　Frank Gehry的整个职业生涯，一直受到像Gian Lorenzo Bernini南宫NG28、Pablo Picasso这样艺术家的启发。他试图将变革性思维融入现代主义风格中，以不规则的、超现实的形态展现建筑艺术的张力。尽管解构主义是他最擅长的风格，但建筑与周边环境的融合协调也是Gehry所追求的。他的作品可以看作是对非常规材料的实验，为年轻一代设计师提供了参考价值。